uCrazy.Ru / Ох уж этот современный АРТ! ;)

Ох уж этот современный АРТ! ;)

Искусство находится вокруг нас... В доисторические времена оно выражалось в наскальных рисунках, сегодня человек практически ничем не ограничен в выражении своего видения мира. Хотелось бы ознакомить Вас с некоторыми АРТистами, которые создают свои творения, используя весьма необычные материалы и формы.

Ох уж этот современный АРТ! ;)

Искусство находится вокруг нас... В доисторические времена оно выражалось в наскальных рисунках, сегодня человек практически ничем не ограничен в выражении своего видения мира. Хотелось бы ознакомить Вас с некоторыми АРТистами, которые создают свои творения, используя весьма необычные материалы и формы.

Чакаия Букер (Chakaia Booker)

Покрышки и немного фантазии. Так считает Чакаия Букер, художница из Нью-Йорка, которая мастерит всевозможные поделки из старых автомобильных покрышек. Чакаия также предпочитает одежду, созданную с использованием этого, мягко говоря, не подходящего для одежды материала, которую она одевает во время презентаций своих шедевров.

Ох уж этот современный АРТ! ;)




Choi Jung Hyun

Корейский художник, который живет в Новой Зеландии и творит, используя компьютерные мышки и клавиатуры...



Маргарет Беньон (Margaret Benyon)


Маргарет Беньон — британская художница, живущая в Австралии. Ее мир - это животные и растения, переплетенные с портретами людей, хаотичные узоры, сюрреализм. Но главная его особенность - все картины Маргарет являются голограммами.








Художник по образованию, Маргарет начала работать с голографией еще в 1968, когда эта технология была доступна только ученым. Она хотела, чтобы в голографии видели не только практическое применение, и одновременно пыталась расширить границы искусства. От гуманистических и кросс-культурных идей Маргарет переходила к изображениям человеческого тела, а от них - к «женской» эстетике и темам природы.







Киттиват Унарром (Kittiwat Unarrom)

Глядя на «произведения» этого творца, можно подумать всякое, но на самом деле все эти страшные скульптуры сделаны из хлеба, а сам мастер по профессии — пекарь! Живет он в Тайланде и создает такие вот предметы, похожие на реквизит к фильмам ужасов. А ведь это еще и съесть можно... Сам мастер подходит к делу со вкусом, использует шоколад и орехи. Не знаю как Вам, но я бы не решилась отведать эти окровавленные конечности.







Дэвид Мач (David Mach)

Британский скульптор Дэвид Мач оригинален во всем, чтобы он не сделал. Ему первому пришла идея создавать скульптуры из... спичек. Но он не просто делает объемные лица людей, маски и головы животных, маленькими разноцветными головками спичек он озаряет их живыми яркими красками.









Также для своих произведений Мач использует автомобильные шины, кирпичи и... вешалки для одежды








На счету Дэвида огромное количество уникальных и необычных работ.

Дженнифер Маестре (Jennifer Maestre)

Дженнифер Маестре из Южной Африки создаёт необычные произведения искусства из простых карандашей, которые превращаются в морских ежей и звёзд, медуз, актиний, причудливых растений и животных.



В своих первых работах она использовала гвозди, скрепляя их жидким клеем на основе резины, но после экспериментов с другими материалам перешла к более экологичным материалам – карандашам, скрепляя их вместе в единое целое, как шарики бисера. По её словам, она черпает вдохновение у морских обитателей, животных и растений, а также из иллюстраций Эрнста Геккеля, картин Одилона Редона и мифов. Первоначально, именно колючки морского ежа привлекли внимание скульптора и натолкнули на создание причудливых фигур из остро заточенных карандашей.







Джулиан Бивер (Julian Beever)

Самого знаменитого из художников объёмных картин на асфальте, пожалуй, можно назвать англичанина Джулиана Бивера, которого так и прозвали – «Тротуарный Пикассо» (The Pavement Picasso). Рисует он с середины 90-х в разных странах мира, и занимается этим по сей день. В роли холста у художника выступает асфальт, а создаются картины мелками.

































Гайдо Даниэль (Guido Daniele)

Этот итальянский художник рисует руками и на руках. Жаль, что эти картины недолговечны, и достаточно принять ванну, чтобы все исчезло.


















Натан Савайя (Nathan Sawaya)

Конструктор «Лего» был и остается лучшим подарком детям всех возрастов. Копаться в кубиках, собирать из них машины, пиратские замки, корабли, военные базы.. в общем все, на что способна фантазия создателей и ребенка. Натан Савайя по сути тот же ребенок, только фигуры, которые он собирает из маленьких кубиков Лего, просто поразительны!







В офисе Натана находится более полутора миллионов кубиков Лего, которые он использует для своих конструкторских идей. Объектом этого скульптура становятся самые разнообразные объекты – копии известных картин и памятников, люди и животные, предметы быта и целые города!

























Джордж Власич (George Vlosich)

А это в хорошем смысле маньяк, живущий в США. Человек, который умудряется создавать картины с использованием такого неудобного приспособления, достоен отдельной похвалы! У многих из нас в детстве был такой прибор с двумя колесиками и дисплеем посередине. Вращениями колесиков точка на экране двигается по горизонтали и вертикали, при необходимости картину можно стереть, встряхнув девайс. У меня тоже было такое устройство, но ничего сложнее кривых домиков у меня не выходило...







Советую посмотреть видеоролик, где показано, как создаются сложнейшие для такого инструмента изображения! Не забывайте, что линия на рисунке непрерывна. На своем сайте художник пишет, что так красиво получается нарисовать картину не с первого, а с 5-10 раза, и суммарно на все уходит 70-80 часов работы. После окончания рисования готовое изображение аккуратно закрепляется, для чего из устройства ссыпается алюминиевая пудра (которой покрыто рабочее стекло) и стилус (палочка, которая собственно снимает пудру с поверхности стекла, образуя линии).

Маурицио Савини (Maurizio Savini)


Прежде чем выкидывать жвачку, задумайтесь, может она сгодиться на что-нибудь полезное, или авангардное, например, из жевачки можно склеить скульптуру, как это делает итальянский художник Маурицио Савини. Это главный материал для создания его розовых работ (жвачку именно этого цвета он предпочитает). Ссылаясь на то, что жвачка гораздо пластичнее глины, он жует и лепит, лепит и жует. Однако процесс создания таких произведений очень трудоемок. Нужно разжевать, приклеить, снова разжевать и так далее. Парень так увлекся процессом, что создал масштабные скульптуры, которые были представлены в дальнейшем на выставках.







14 октября 2009 18:45
Вернуться назад