Гид по электронной музыке. (C примерами)

Автор:
Nooclear
Печать
дата:
18 апреля 2010 02:22
Просмотров:
9468
Комментариев:
36
Часто под электронной музыкой понимают так называемую электронную клубную музыку (электронную танцевальную музыку), поджанрами которой являются техно, хаус, драм-н-бейс, хардкор, брейкбит. Как маркетинговый термин, «электронная музыка» обозначает музыку, созданную (в отличие от акустической музыки) преимущественно при помощи электронных средств — синтезаторов, драм-машин, семплеров, секвенсеров, компьютеров.
Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. В связи с этим словосочетание «электронная музыка» иногда неверно применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах (например, к джазу или народной музыке), только потому, что в процессе записи или при исполнении использовались электронные усилители.

Гид по электронной музыке. (C примерами)


Немножко истории:

Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К началу 80-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
Электронно-инструментальная рок-музыка, использующая полный набор электро-музыкальных инструментов для создания композиционно развёрнутых синтезаторных пьес, часто на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители «берлинской школы» тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители — к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
Фоновая «музыка окружающей среды», лишенная чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
«Песенные» формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, техно-поп), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Бесспорные пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность (Depeche Mode, Pet Shop Boys, Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, и др.)
На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента образовался стиль «New Age», делающий упор на легкое медитативное звучание. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля внесли Марек Билински и группа Pond, а в нашей стране — Зодиак, Арго, Эдуард Артемьев. Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными мотивами играют Laserdance и Кото. Но более всего различных подстилей и ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были «на ура» восприняты в ди-джейских клубах, и на поверхность из клубного андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и эффекты ставятся на первое место. Мелодия не обязательна, ибо цель такой музыки — достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления эффекта.
Но существуют также и более музыкальные варианты техно. При соединении техно и эмбиента зародился стиль IDM — серьёзная техно-музыка, открытая к разного рода экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами «психеделического транса» являются Juno Reactor и Astral Projection. И, наконец, соединяя электронную и рок-музыку, мы получаем «Techno-Industrial», в котором нет равных Front Line Assembly, Haujobb, In Strict Confidence.
В этот период начинается расцвет танцевальной электронной музыки, включающей в себя такие направления, как Techno (Техно), Electro (Электро),House (Хаус) или Trance (Транс). Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (ди джеями), типичными представителями данной культуры являлись Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома.

XXI век
Начало XXI века для электронной музыки ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие форм. Чистые стили остались лишь в теории. На практике почти любое произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для описания альбомов приходится использовать сложные составные определения. Очень популярной является идея создания техно-ремиксов на темы знаменитых композиций 70-80-х годов. Такой переработке подверглась музыка Жарра, Space, Вангелиса, да и Tangerine Dream не отказались переработать сами себя, выпустив уже 4-ый диск серии «Dream Mixes». Многие техно-музыканты постигали электронную музыку на шедеврах основателей жанра, и теперь уже сами основатели включают в свои произведения идеи новаторов. Альбом Жарра «Metamorphoses» выполнен с заметным вливанием техно/поп/нью-эйдж, а Клаус Шульце активно занялся экспериментами с techno/drum’n’bass звучанием (альбомы «Dosburg Online» и «Trance Appeal»). Техно, транс, эмбиент и индастриэл переплелись воедино в альбомах Delerium, System 7 и Synaesthesia. Синтез тяжелого альтернативного панк-рока и техно представляют Velvet Acid Christ и Wumpscut.

Теперь давайте пройдемся по основным стилям электронной музыки.


Гид по электронной музыке. (C примерами)

House
Этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов.
Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба WareHouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. House-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе Houseа родились десятки новых стилей, а House-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. House - несомненно, главный стиль 90-х.
Вам не нужно объяснять, как звучит House. House-музыка - не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь House. Современный House вернулся "к корням" и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а House ныне относится уже к стилю прошлого века.
House является универсальной музыкой практически для любого клуба, любого танцпола, любой атмосферы. За почти тридцать лет своего существования данный стиль настолько оброс ответвлениями и породил из себя самомтоятельных стилей, что сейчас, наверное, уже можно говорить о нём как о начале всей электронной музыки. Или, по крайней мере, о первом стиле, вышедшем из андеграунда и открывшем путь к славе многим современным авторам и продюсерам.
Время и место рождения: 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл повсеместную популярность. Название стиля происходит от клуба, в котором впервые диск жокеи стали сводить House. Клуб назывался 'WareHouse'.
Основу House, как правило, составляют яркие и красивые пассажи, мажорные аккорды и простые, но запоминающиеся мелодии. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Начиная с 90-х годов House начал делиться на различные подстили. Все направления House распознаются по диско-ритму 4х4 при 110-120 ударах в минуту (ВРМ), выразительным клавишным партиям и иногда - вокалу. Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой разновидности House. Помимо разнообразных подстилей House музыка различается и по географической принадлежности - Английское звучание более электронное и многослойное. Американцы, в свою очередь, создают более упрощенную музыку.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Progressive house
Прогрессив-хаус (англ. Progressive house), неофиц. «прогги» или «прогрессивка» — разновидность хаус-музыки. Возник в начале 1990-х на территории Великобритании. В Россию пришёл уже в начале 2000-х годов, достиг расцвета в 2005-ом.[источник не указан 325 дней] Популярность прогрессив-хаус музыки в РФ и странах СНГ сохраняется и по сей день.
Термин «прогрессив-хаус» впервые был использован в 1992 году главным редактором английского журнала Mixmag Домом Филлипсом (англ. Dom Phillips). Этим термином обозначалась та музыка, которую играл английский диджей Саша (англ. Sasha) — американский хаус с примесью итальянской музыки. В эту же категорию попали самые первые треки записанные в стиле прогрессив-хаус Gat Decor «Passion», Leftfield «Not forgotten» и «Song of life», React 2 Rhythm «Intoxication». Плюс на этой музыке стали специализироваться такие лейблы как Guerilla, Limbo (лейбл), Stress и Jackpot. Все, что издавали эти лейблы в середине 90-х можно считать классическим прогрессив-хаусом.
Условно говоря, прогрессив-хаус пережил уже два всплеска популярности. Первый был в середине 90-х, когда в английских клубах вроде «Drum club» и «Renaissance» звучала интересная танцевальная музыка, а одним из самых заметных диджеев в то время был все тот же Саша (работавший на пару со своим другом Джоном Дигвидом (англ. John Digweed). Постепенно, прогрессив-хаус становился популярнее, легче, понятнее и доступнее среднему обывателю. Из той формы прогрессив-хауса возник прогрессив-транс, где предпочтение отдавалось лирике, мелодии при явной простоте этой музыки. Вторая волна популярности возникла в начале 2000-х, когда прогрессив-хаус снова стал мрачной музыкой, где главное место занимал ритм и звук. Главным человеком на этой сцене являлся Джон Дигвид и его лейбл Bedrock records.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.



Гид по электронной музыке. (C примерами)


Electro House
Electro House - это смесь двух стилей Electro и House. В начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Несмотря на большой успех, стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением Hip Hop движения, построенного скорее на сэмплах, чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие Techno и Dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение Electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х годов. House появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования Disco, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к "корням" и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.



Гид по электронной музыке. (C примерами)


French house
French House это в принципе тот же хаус (то есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем French House является французская команда Daft Punk, музыка которой сочетает в себе элементы хауса и техно.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Disco House
Disco House заимствуется от классики ' 70-ых Disco и Funka.Disco House, подвержен боль-шому изменению от текущей атмосеферы в музыке,обычно с сильными петлями, заводящими мелодиями и удобными дружественными отношениями. В Англии, этот стиль музыки называется Tesko - это гибрид Disco и Techno.Наглядный пример этого проект X-Press-2, их звук,называют помесью Disco и Rave - Rave Music. Признаки: Tesko использует стиль Disco, House ритмы и Techno осуществление.От 120 до 130 BPM. Примеры: X-Press-2,Ming's Incredible Disco Machine,Cotton Club и большинство выпусков Stress и Whizz лейблов.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Deep House
"Deep House" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Deep House - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов
Deep House довольно минималистичен, вокала в нем не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под Club House будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и пpедставляет собой пpичудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утвеpждают его поклонники - "Deep House- это пpотивоположенность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин".

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Tech house
Tech House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты Acid и Progressive House с чистым и простым стилемy, подразумевающимся направлениями Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Funk
Funk родился в 1970-ых годах под влиянием "черных" музыкальных традиций (джаза и соула). Первоначально Funk игрался только вживую, позднее - с использованием современных технологий. Темп фанка относительно невысок - 80-110 bpm. Эта музыка имеет довольно много разновидностей, подобных Jazzy-Funk. Их объединяет так называемое "Funky-настроение", которое они создают. Определить термин Funky практически невозможно. Для того, чтобы его понять, вам просто необходимо послушать эту музыку. Надо отметить, что характерной чертой фанка являются Funky-инструменты: классическое фортепиано - при живом исполнении допускаются импровизации (наследие джаза), Funky-гитара - характерный подвывающий гитарный звук, так называемая щипковая техника звукоизвлечения, ритм-секция не акцентирована - часто (особенно в современном варианте) ритмический рисунок напоминает хип-хоп, часто встречается "черный" вокал, причем предпочтительно мужской и духовые инструменты : флейта, саксофон, тромбон, но применение духовых инструментах не столь часто, как в Acid-Jazz, их функция скорее вспомогательная.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Garage
В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе Хаусу направление - Garage (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства гаража внесли также музыканты из Hью-Джерси. Hа дворе стояла середина восьмидесятых. Garage - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-Н-блюзе. Зачастую музыка Garage строится по следующей схеме: на вторую и четвертую четверть идет клэп, хэт на восьмые ноты и аккорды либо экспрессивные темы на пианино, а также свинговый или госпел. вокал для эмоциональности. Наиболее яркие представители: Rosie Gaines , Ce Ce Peniston, а также примадонна британского отделения Garage - Ultra Nate. > Speed Garage 1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания speed-garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Страна техно-андерграунда - Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной Хаус - музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание музыке Garage, которое любят называть speed-garage. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого, считают старого доброго Armand van Helden. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Это стало началом специфического экспериментального хауса, который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словечком speed-garage. Характеризующие черта - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе, и именно благодаря этой черте speed-garage стремительно популязируется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют Speed- Garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Вокал более электронный , чем в Garage (обработан вокодерами и другими фильтрами). Еще одна черта speed-garage - это многочисленные и/или продолжительные участки, на которых отсутствует, бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе). Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового и уже сейчас понемногу штурмует отечественные тацполы, но очень вяло из-за самой характерной черты нашего народа - чрезмерного консерватизма к танцевальной музыке. Cсамые ярко-выраженные примеры: Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Electronic
Это широкое понятие, в которое можно включить множество музыкальных стилей. В конце концов, электронные аранжировки уже стали обычным делом, и большая часть танцевальной музыки с конца 80-х по сей день является главным образом или даже исключительно электронной. Однако, в данном контексте, этот термин обозначает в первую очередь электронную музыку в период ее становления, когда музыканты только начинали исследовать уникальные возможности звука, генерируемого электронным образом, а также и более позднюю музыку, корнями уходящую в те ранние эксперименты. В частности, новые способы использования технологии для создания неслыханных ранее звуковых тканей и звукосочетаний сильно привлекли внимание композиторов-авангардистов. Французский композитор Edgard Varеse был пионером в этой области, еще в 20-е годы создав собственные электронные инструменты, а позже в 50-е годы он экспериментировал с пленочными лупами. Работа Edgard Varеse имела большое влияние на американского авангардиста John Cage и на немецкого композитора Karlheinz Stockhausen. Оба последних широко раздвинули границы композиционных структур, в которых могли применяться электронные инструменты. Однако в массовое сознание электронная музыка вошла только с наступлением 70-х, когда получили распространение секвенсеры и синтезаторы. Альбом Wendy Carlos "Switched-On Bach" 1968, где он исполнил произведения Баха на муг-синтезаторе вызвал большой общественный резонанс, а учение Stockhausen стало вдохновлять музыкантов-экспериментаторов в Германии. Группы стиля kraut-рок, такие как Can и Neu! начали использовать синтезаторы и пленочные манипуляторы в своем неистовом экспериментализме.
Двумя самыми значительными электронными коллективами, вышедшими из этой среды, были Kraftwerk и Tangerine Dream. Kraftwerk явились пионерами концепции о поп-музыке, полностью исполняемой на синтезаторах. Их механический, роботообразный стиль оказал огромное влияние на всю электронную поп-музыку, производившуюся впоследствии. Tangerine Dream, в свою очередь, своим творчеством способствовали появлению стиля Space music. Другими значительными фигурами были Klaus Schulze, создавший еще более медитативный вариант Space-музыки, чем Tangerine Dream, и Brian Eno, чья изобретательная продюсерская работа и эксперименты с электроникой в контексте поп-музыки впоследствие уступили место созданию стиля Ambient (см.), где активно использовались синтезаторы. Ambient и Space-музыка способствовали появлению стиля New Age, который унаследовал от них спокойный, медитативный характер звучания, прибавив к нему больше мелодизма. От New Age ответвилась прогрессивная электронная музыка с ее пышными аранжировками, также нарушающими старый принцип минимализма в электронной музыке. Synth-pop, Techno, и "художественная" Electronica - все эти стили тоже многим обязаны основополагающим экспериментам ранних создателей электронной музыки.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Trance
Сформировался как стиль в 1992, центром Trance музыки были Германия и Бельгия (немецкие лейблы Eye Q, MFS, бельгийский R&S). Пик Tranceа приходится на 1993-1994 годы. Но к 1995 он практически сошел на нет, уступив место различным формам хард-транса и Goa.

Trance характеризуется прямым нетяжелым ритмом в диапазоне 126-145 bpm, ярко выраженными клавишными и стринговыми темами. Как правило довольно мелодичен, хоть как правило и построен на повторе одной музыкальной фразы. Цели ввести слушателя в состояния Tranceа эта музыка вовсе не ставит, хотя казалось бы название этого стиля и обязывает к этому. Trance это довольно спокойная, иногда даже немного грустная музыка. Зачастую универсальна с точки зрения танцевальности - может звучать как на танцполе, так и в чиллауте.
Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Trance значительно безопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", Trance редко преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).


Так называемый классический Trance, с тянущимися String'ами характерных для бывших времен, обычно классический Trance не превышает 145 bpm'ов, используется в основном технология "пирамиды", спуск и подъём (нарастание и убывание) всяческих эффектов, хотя некоторые умельцы делают такое!


В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого Techno и Hardcore начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние Tranceа, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив House.

Многое заимствовав от Acid House и детройтского Techno, Trance также ассоциируется с такими новыми лейблами, как R&S Records в Генте, Бельгия и Harthouse/Eye Q Records во Франкфурте, Германия. R&S формировало звучание Trance на начальном периоде с такими синглами, как "Energy Flash" Joey Beltram, "The Ravesignal" CJ Bolland, и работами других исполнителей, таких как Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin. Лейбл Harthouse, основанный в 1992, повлиял на звучание Trance в первую очередь синглами "HardTrance Acperience" Hardfloor и "L'Esperanza," а также работами исполнителей Arpeggiators, Spicelab, и Barbarella, записывавшихся на нем.

Несмотря на продолжительный период, когда казалось, что Trance сошел на нет и его заменила брейкбитовая музыка (Trip-Hop, Jungle), в конце 90-х в Великобритании произошло возрождение Trance. Классический немецкий саунд при этом немного изменился, и в употребление вошел термин Progressive Trance, подразумевавший влияния House и EuroDance. К 1998 большинство наиболее известных ди-джеев, таких как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules, проигрывали записи Trance в лучших британских клубах. В конце концов даже Америка обратила внимание на Trance, чему способствовали такие талантливые ди-джеи, как Christopher Lawrence и Kimball Collins.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Progressive trance
Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чатов обратно на тацполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чатах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов. — John Bush

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Psyhedelic Trance - Goa Trance
Термин "гоа" изначально относился к определенному стилю музыки, исполняемой в регионе Индии, называемом Гоа. Не стоит думать, что он возник из глубины веков и был разработан коренными жителями этого района. Hа самом деле музыка гоа создавалась и создается европейцами, вдохновленными древней индийской культурой и философией. Не все люди, декларирующие свою музыку как гоа-трэнс, на самом деле делают гоа. Здесь практически нет бухающей бас. Бочки, которая так характерна для хорд-трэнса и хауса. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой стороны, отличительно чертой именно психоделических версий трэнса (в том числе и гоа) являются динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные друг на друга. Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже говорилось выше, гоа и psychedelic.трэнс почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых местах прослушиваются суб. басовые пульсации. Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует как пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от хауса, техно, брэйкбита и других стилей танцевальной электронной музыки, психоделическим трэнс имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие трэнс такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую трэнсовую компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками нью. эйджа. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых эмбиентных ответвлений. Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями /`.%*b.", играющих психоделик. трэнс, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и
другие термины, так характерные для эзотерики Востока. И напоследок несколько имен и лейблов, непосредственно относящихся к Psyhedelic Trance: Tip Records (the infinity project, doof); Symbiosis Records (technossomy, astral projection); Perfecto Fluoro (the man with no name); Dragonfly (hallucinogen);Flying Rhino (green nuns); Blue ROOM (juno reactor, etnica, koxbox); Transient (power source, disco volante)

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Techno
Корни Techno лежат в электронной House-музыке, производившейся в Детройте в середине 80-х. В то время, как House-музыка, даже будучи полностью механической, все равно имела прямую связь с музыкой диско, стиль Techno был сугубо электронной музыкой, рассчитанной на малую, специфическую аудиторию. Первые продюсеры и ди-джеи Techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May и другие - делали упор на электронные, синтезаторные ритмы исполнителей электро-фанка, таких как Afrika Bambaataa, и synth-рока, таких как Kraftwerk.

В США Techno был полностью явлением андеграунд-культуры, но в Великобритании в конце 80-х приобрел массовую популярность. С наступлением 90-х Techno стал распадаться на ряд под-стилей, таких как Hardcore, Ambient, Jungle. В Hardcore темп убыстрялся до такого уровня, что под него было невозможно танцевать. Создатели Ambient пошли противоположным путем, замедляя общий темп и используя расплывчатое электронное звучание. Эта музыка использовалась в качестве успокоительной, когда рэйверы и другие завсегдатаи клубов хотели отдохнуть от Acid House и Hardcore Techno. Jungle, как и Hardcore Techno был весьма напористым, сочетая навязчивые ритмы Techno с брейкбитом и элементами Dancehall Reggae. Все эти под-стили Techno поначалу предназначались для проигрывания в клубах ди-джеями. В соответствии с этим, большая часть этой музыки выходила в виде синглов 12" или на сборниках различных исполнителей, имевших достаточно места для продолжительных по времени композиций и дававших ди-джеям много материала для микширования в своем сете. Но к середине 90-х новое поколение Techno-исполнителей - таких Ambient-групп, как The ORB и Aphex Twin, и более агрессивных The Prodigy и Goldie - стали производить альбомы, на которых уже не было просто сырых ритмов, предназначенных для микширования ди-джеями. Не удивительно поэтому, что эти исполнители, особенно The Prodigy, и стали первыми признанными звездами Techno.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Acid Jazz
Эта музыка исполняется поколением музыкантов, выросшим на джазе, фанке и хип-хопе, и использует элементы всех трех направлений. Такие черты Acid Jazz, как насыщенность перкуссионными, а также преимущественно живое исполнение ставит этот стиль ближе к джазу и афро-кубинской музыке, чем к другим танцевальным направлениям. C другой стороны, подчеркнутый грув сближает Acid Jazz с банком и хип-хопом. Сам термин впервые появился в 1988, причем одновременно как название американского звукозаписывающего лейбла и английской серии сборников, на которых была перевыпущена Jazz и Funk музыка 70-х годов и которую до этого британцы называли rare groove. В конце 80-х - начале 90-х появилось много исполнителей Acid Jazz, которые представляли собой как "живые" команды - Stereo MC's, James Taylor Quartet, the Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, так и студийные проекты - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, и United Future Organization.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Big Beat
Основной отличительной чертой Big Beatа является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление (по сравнению с трип–хип–хопом). Часто используются тяжелые "хендриксовские" гитары, воющие сирены в сочетании с мощным и жестким брэйкбитом. Big Beat комбинирует фанковые грувы из хип–хопа, мощь рока и свинговые методики хауса. Под Big Beat лучше танцевать, чем слушать его. Ведь нельзя полностью отдаться вою сирен и буйству ритма, сидя в кресле! Часто в музыкальных изданиях Big Beat еще называют Chemical Beats.


Среди отцов–основателей Big Beatа называют ребят из Chemical Brothers. Если вы слышите "жирную" басовую линию, отличную и от техно и от джангла с бас–бочкой на первую долю, если вы чувствуете сломанный синкопированный пульсирующий ритм, не сомневайтесь — это Big Beat. Наиболее заметными и известными представителями этого стиля можно назвать Eboman, Propellerheads, Rhythm Ace.


Общая вещь этой музыки - специальное использование электроники, которая создает типичный звук. И очень тяжелый. Звучание "Jimi Hendrix", подобное сирене, объединенное с тяжелым брейк-битом. Это комбинация фанка хип-хопа, мощи рока и свинга хауса. Лучше танцевать чем слушать: никаких сирен на стуле, сирены на танцполе. Сирена - тревожный сигнал в тумане, а также соблазнительная женщина. Танец Сирены - большой шум. В журналах, обычно называется Big Beatом или химическим битом.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Breakbeat
Breakbeat (Breakbeat) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeatа был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeatе часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.
Основным критерием для определения Breakbeatа являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeatа строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше)

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Breaks
Несмотpя на свои "чеpные" коpни, к началу девяностых House музыка pитмически очень упpостилась и потеpяла изначальную энеpгетику негpитянского гетто. Именно тогда появился Breaks, в котоpом использовалось звучание хип-хопа, pегги, pеже pага.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Drum'n'Bass
Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass (D'n'B). Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует Artcore и Intelligent Jungle. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem.
Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или Регги. Он не жесткий и не агрессивный.
Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле.
Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum'n'Bass (D'n'B)е доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный.
В Drum'n'Bass (D'n'B)е очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.
Hазвание стиля говорит само за себя. Первоначально это именно так и было, рвваную басовую линию на 80 удаpов в минуту и обилие pазличных баpабанов со скоpостью 160 удаpов. Больше ничего. За счет ритма эту музыку можно воспринимать как танце вальную, за счет боле медледнной басовой линии ее можно восп ринимать как расслабляющую музыку. В конце концов постепенно к этому стали добавляться pасслабляющие и по-настоящему кpасивые мелодии... Стиль медленно, но верно, трансформировался в Intelligent Jungle.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Hardcore
Hardcore родился во время, когда клубная хаус-культура достигла апогея своего развития, как раз перед тем, как стать массовой. Этот стиль был выкован британскими ди-джеями, когда клабберы требовали настоящего непрекращающегося угара. Электронные кудесники создали самый жесткий и быстрый стиль и назвали его Hardcore. Фактически, этот стиль является потомком техно. В Hardcoreе используется очень тяжелая искаженная прямая бочка, долбящая со скоростью от 150 до 180BPM. Конечно, с тех пор Hardcore довольно сильно изменился, появилось множество ответвлений - Happy Hardcore, Speedcore, Gabber. Сейчас потихоньку возвращается мода на старый, оригинальный Hardcore - правда, "новый старый" Hardcore звучит все равно не так, как звучал в начале 90-х. Новые Hardcore-композиции относятся к так называемому "old school Hardcore".
Happy Hardcore отличает применение простеньких пианинных пассажей и ускоренных в несколько раз сэмплов женского вокала и является попсовым фронтом всего стиля. Существует также специальная UK-версия Happy Hardcore: в ней применяются брейкбитовые ударные и множество музыкальных инструментов, которые нельзя услышать в обычном Hardcore.
Существует также Нидерландское ответвление: Holland Hardcore гораздо более лиричный в проигрышах и более жесткий в ритме.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Intelligent Dance Music (IDM)
Сложный термин, предназначенный для обозначения электронной музыки 90-х годов, которая может одинаково удобно использоваться на танцполе и в домашних условиях. Со временем стиль Intelligent Dance Music (IDM) (Intelligent Dance Music (IDM)) в значительной степени приобрел негативную известность среди танцевальных музыкантов и фанатов, которыми руководил только один вопрос, играют ли они бессмысленную танцевальную музыку или нет. Зародившись в конце 80-х годов, этот звук вырос из сочетания тяжелого Dance, раздававшегося в основном с рейверских вечеринок и крупномасштабных клубных событий, плюс Downtempo.Такие DJs, как Mixmaster Morris и Dr. Alex Paterson соединяли Chicago House, мягкий синтезированный pop/New Wave с Ambient, поощряя появление новой волны музыкантов, вдохновляемых большим разнообразием музыкальных источников. (В эти годы многие DJs и музыканта также протестовали против растущей чартовой ориентации британской танцевальной музыки на примере новых хитов "Pump Up the Jam" от команды Technotronic и "Sesame's Treat" от Smart E's.) Звукозаписывающая компания Sheffield's Warp Records работала с лучшими представителями этого жанра— на самом деле продуктивный сборник от студии Warp под названием Artificial Intelligence познакомил слушателей по всему миру с пол дюжиной центровых исполнителей в этом стиле: Aphex Twin, The ORB, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions и B12. Другие крупные звукозаписывающие компании — Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — также делали релизы качественного Intelligent Dance Music (IDM), хотя к середине 90-х годов большинство музыки в стиле Electronica, записываемой для слушателей, подтолкнуло студии к дальнейшим экспериментам и битовой ориентации. При отсутствии центральной, коммерческой сцены, Северная Америка стала самой благодатной и гостеприимной почвой для Intelligent Dance Music (IDM), и к концу 90-х годов десятки солидных студий открыли свои двери для работы с музыкантами в этом стиле, включая Beat, Isophlux, Suction, Schematic и Cytrax. Несмотря на частые попытки переименовать стиль (студия Warp предлагала термин "Electronic listening music" , а Aphex Twin остановился на "braindance"), стиль Intelligent Dance Music (IDM) оставался реальным способом для фанатов высказать свои обычно сбивчивые предпочтения.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Trip-hop
Trip-Hop относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основания этого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная, порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле.
Так как темп был медлененным (ниже 120 ударов в минуту) было сказано, что это на подходит для танцпола.
Таким названием британская музыкальная пресса окрестила новый доморощенный стиль, появившийся приблизительно в 1993 в связи с деятельностью лейблов Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea, Wall of Sound. Для него были характерны брейкбитовый ритм, небыстрый темп и очевидные влияния джаза, фанка и соул-музыки. Этот термин отражал сходство нового стиля с американским хип-хопом (хоть в основном и невокальной музыкой) в использовании сэмплов с брейкбитами ударных, а первой своей частью (trip) свидетельствовал об отношении к музыке Ambient. Очень скоро к Trip-Hopу стали причислять всех, кого угодно - от Portishead с Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., или Coldcut, Wagon Christ, Depth Charge, несмотря на несогласие многих их них, видевших свою музыку прямым продолжением хип-хопа, а не отходом от него. Trip-Hop, ориентированный как на танец, так и на самостоятельное прослушивание, из андеграунд-стиля стал массово популярным среди молодежи, полнометражные альбомы с этой музыкой прочно обосновались на вершине чартов независимых лейблов в Великобритании, а такие исполнители, как Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, Massive Attack, приобрели популярность и в США.
Cтиль Trip-Hop имеет свои четкие рамки. Trip-Hop основан на брейк партиях похожих на партии, используемые в стили Hip-Hop, на басе позаимствованном из Dub (Reggy) и депрессивном вокале. Родиной Trip-Hop считается Бристоль (Великобритания). Наиболее четкие рамки Trip-Hop присутствуют у основоположников данного стиля Massive Attack, Tricky, Portishead. Часто музыку близкую к Trip-Hop называют Experimental Trip-Hop, но понятие Trip-Hop последнее время становится более широким и схожим со стилями Down tempo, Acid Jazz.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Lounge
Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Ambient
По-английски это слово значит нечто вроде "омывающий, обтекающий со всех сторон". Эмбиентная музыка сродни усыпляющему газу. Тихий шелест, писки, вздохи, гудки далеких тепловозов и взмахи крыльев летучих мышей. Никаких барабанов и пения. Добавь сюда немного Pink Floydовского "Dark Side Of The Moon", приправленного всевозможными современными звуковыми эффектами и обработками. Для танцев не подходит. Это электронная экспериментальная музыка, идеальна для прослушивания дома.
Как правило, музыка, в которой отсутствуют - или умело скрыты - характерные для Западной культуры ритмы и мелодические структуры. Часто это произведения, вызывающие "ощущение Востока или Азии". Элементы Ambient сегодня можно встретить в музыке самых разных представителей рока, от Майка Олдфилда и Карлоса Сантаны, до групп готического рока, таких как Dead Can Dance и This Mortal Coil.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Гид по электронной музыке. (C примерами)


Nu-Disco
Nu-Disco — жанр танцевальной музыки XXI века, связанный с возобновившемся интересом к музыке 70-80х годов[1]. Представляет собой смесь Итало-диско и Хаус музыки. Nu-Disco сочетает в себе яркость и энтузиазм 70-80-ых и вседозволенность модных течений музыки в XXI веке.
Само название Nu-disco появилось уже в 2002 году и к середине 2008 года уже использовалось в известных магазинах продажи аудиозаписей. В частности активную пропаганду этого тсиля ведет мировой лейбл Hed Kandi. Nu-disco — это переход от electroclash и хауса в новый стиль. В России, последователей Nu-Disco небольшое количество.

Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Для того чтобы скачивать файлы зарегистрируйтесь либо авторизируйтесь на сайте.


Все стили электронной музыки:


Спасибо за внимание


Гид по электронной музыке. (C примерами)

5 не понравился
78 понравился пост
 
Незарегистрированные посетители не могут оценивать посты
 
 
 
 

 
 
 
 

Комментарии

 
 

 
 
 
Фифочка
Дата:
(17 апреля 2010 12:21)
#1
Афигенский пост :)))
5,однозначно и в избранное)
спасибо за инфу :DD
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Купава
Дата:
(17 апреля 2010 12:46)
#2
супер
давольно подробно
постарался автор
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
__Дарья__
Дата:
(17 апреля 2010 12:49)
#3
Классный пост))В избранное) thumbup
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
SDD
Дата:
(17 апреля 2010 12:50)
#4
ээээ ребята..... а как же :

Nu-Italo
Dark Electro
Euro Dance
Synth Pop
Electro Pop
Athem Trance
Happy House
Trancecore
Freeform
Techno-Idustrial
Rhytm"n"Noise

EBM
TBM

Смысл поста очевиден - покрасоватся.
И если вникнуть - будет замечена попытка обособленности.
Похоже настоящий автор определений немного не туда клонил (я не об авторе данного поста здесь).
Второй вариант,автор поста здесь,насобирал что хотел или что мог и доволен...
Всегда нужно знать прародителя!!!
Томск [ссылка]
0 / 1
 
 
 
 
 
 
WhOoPs100
Дата:
(17 апреля 2010 13:02)
#5
SDD,
а по мне так это ты вы*бывашься... smile
 
Назад к школеозу!
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
SDD
Дата:
(17 апреля 2010 13:06)
#6
WhOoPs100,

ну ну.... начнём с твоей подписи.....
Томск [ссылка]
0 / 1
 
 
 
 
 
 
Анон
Дата:
(17 апреля 2010 13:38)
#7
SDD,
Насчёт Synth Pop соглашусь, остальное — производные.

Хотя да, пост несколько однобокий, что, в общем-то, не умаляет его качества.
Новосибирск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Malishik
Дата:
(17 апреля 2010 13:57)
#8
Отличный пост!!!
Я часто путаюсь в стилях) Для меня это интересно, и поэтому автору отдельное Спасибо!
 
Если в Вашей жизни что-то никак не складывается, - возможно, Вы собираете чужой паззл. Попробуйте сменить набор.
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Agent007
Дата:
(17 апреля 2010 13:59)
#9
Сделано много, красиво, добротно, но много спорных моментов. И в примеры надо было бы наверное более классические треки того или иного жанра.
 
И воскреснет он из пепла, словно феникс златокрылый, и поднимет знамя великое да поведет войска несметные на войну с бессмертным...
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Nooclear
Дата:
(17 апреля 2010 14:01)
#10
Для всех "знатоков"
Пост по некоторым причинам пришлось делать на скорую руку если есть где какие недочеты, то это только по этой причине!
 
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Nomac
Дата:
(17 апреля 2010 14:14)
#11
Народ просвещаещ, Нуклиар? smile
 
Дышу музыкой.
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Nooclear
Дата:
(17 апреля 2010 16:43)
#12
S-EXDJ

Он уже староват если честно с того времени много чего изменилось!

Nomac

Ага wink
 
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
NStain
Дата:
(17 апреля 2010 18:32)
#13
Спасибо большое автору поста, много нового узнал.
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
SDD
Дата:
(17 апреля 2010 19:22)
#14
Ребят,раньше была идея и её воплощение,сейчас же тотальная "коммерциализация";складывается впечатление что все одержимы "жаждой наживы".

Одна идея есть,но очень глупая:с добавлением каких-то новых звуков(но не манеры) в трек,авторы пытаются создать какое-то новое суб-название .... осмысленно?
Томск [ссылка]
0 / 1
 
 
 
 
 
 
mamoru
Дата:
(17 апреля 2010 19:31)
#15
суперский гайд и грамотный подход, В избранное!
Кемеровская область > Междуреченск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Epikur
Дата:
(18 апреля 2010 00:24)
#16
Интересно, что регги тоже занесли в список "электронных" стилей, ведь это направление появилось значительно раньше, чем электронная музыка как таковая.
 
Is there anybody out there?
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Swarowsky
Дата:
(18 апреля 2010 01:29)
#17
Качественный пост! hi
I throb house music!
 
Любимая...:)
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
wwwrrtt
Дата:
(18 апреля 2010 03:05)
#18
это все гавно. лучше франка дюваля -нет
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Shagrath
Дата:
(18 апреля 2010 10:33)
#19
+5 и 2 слова,
в избранное!
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
MeNd0zZa
Дата:
(18 апреля 2010 11:51)
#20
По-моему ,неплохая подборка...
Да...конечно, чего-то не хватает ,но респект за старание...

Breakcore
IDM
Drumnbass
Dubstep/grime thumbup

 
despondency < in progress...
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
PRODIGY
Дата:
(18 апреля 2010 12:03)
#21
Автору респект thumbup .Пост в избранное.Транс рулит.
[ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
waganwils
Дата:
(18 апреля 2010 12:37)
#22
если каво заинтересовало прочитайте книгу "Музпросвет"
книга от рождения електронной музыки до сегодняшних дней
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
valeriosss
Дата:
(18 апреля 2010 13:32)
#23
Funk каким боком здесь ? wassat

Да и пример не самый лучший, для Funk'а
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
НЕ СМОТРИ
Дата:
(18 апреля 2010 13:54)
#24
Чувак огромное тебе спасибо!)
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
саранчоус
Дата:
(18 апреля 2010 14:42)
#25
всегда останутся недовольные такими постами. в музыке все так не однозначно, что сейчас, наверное, уже никто не разберется где кто и что. столько направлений, что читать заебетесь.
а тут по основным моментам, с чувством, с толком, с растановкой. нормалек:)
вот ссылочка кому хочется подробнее: http://www.oxidant.ru/genre/index.htm
 
Мне очень нравится группа Unknow Artists, ну вы ее знаете она довольно популярна. Особенно мне нравятся песни Track1 и Track3, а от Track9 я вообще тащусь!
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
SCHRANZ_FIGHTER
Дата:
(18 апреля 2010 14:58)
#26
Я вот немогу понять какого чёрта удалили мой коментарий??
Моё мнение было вполне объективно и не агрессивно!!!!
Делаете посты - будьте добры и критику вынести ...
dots diablo
Томск [ссылка]
2 / 0
 
 
 
 
 
 
Я и только я
Дата:
(18 апреля 2010 15:56)
#27
Свердловская область > Екатеринбург [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
bred
Дата:
(18 апреля 2010 17:08)
#28
Очень обидно, что про minimal ничего не написали.
М.б стоит ждать продолжения поста?
зы: автор похоже поклонник хауса. :)
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Nooclear
Дата:
(18 апреля 2010 22:14)
#29
valeriosss

Фанк тоже в электронике используется к примеру есть такие стили кака funk house, funk breaks ну и т.д. тут просто в общих чертах описано было.

bred

Возможно будет и продолжение ;)
Ну минимал был просто в во всех стилях указан просто пост был бы очень огромным и мало кто бы его стал читать если все стили расписать, в будущем будет и минмал и индастриал и все
остальное;)
 
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
valeriosss
Дата:
(18 апреля 2010 23:39)
#30
Nooclear, это всё понятно...
Но вы его (Funk) к поджанрам как будто отнесли, вот и бурчу lookaround
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
0087
Дата:
(19 апреля 2010 11:44)
#31
Спорных моментов много. НО для обычных слушателей, не эстетов в музыке подобная классификация более чем достаточная и весьма полезная. если будем лезть в тонкости электроники то дойдем до "религиозных войн". Подстилей выше крыши и четко их разделить никто не может. для спецов предлагаю сделать отдельную тему и собрать коллекцию стилей уже с претензией на всеобъемлешую энциклопедию - сделаем большой и полезный кусок работы. если нет, то не обижайте автора - скрипач играл как мог!
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
SHMAKER
Дата:
(20 апреля 2010 03:19)
#32
Цитата: SDD

Nu-Italo
Dark Electro
Euro Dance
Synth Pop
Electro Pop
Athem Trance
Happy House
Trancecore
Freeform
Techno-Idustrial
Rhytm"n"Noise

а так же hard-trance, minimal-techno, pumping-house, club, да много еще всего - всех не счесть. основняк то это - ХАУС, все остальное производные...
а с примерами в некоторых ошибся (как то - ТЕХНО)
 
не жизнь такая, люди такие...
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
ctrcsex
Дата:
(20 апреля 2010 21:06)
#33
Проооосто замечательный труд ! В голове прояснилось многое)) Очень интересная информация и примеры ! Огромнейшое спасибо!
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
argondj
Дата:
(27 апреля 2010 10:24)
#34
пост безусловно хорош, но очевидно что он далеко не полон и это ясно с самого начала, т.к. электронная музыка начала свое стремительное развитие с середины 50-х годов прошлого века, а именно с такого малоизвестного стиля, как Musique Concrette. А дальше, как по экспоненте...
Томская область > Северск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Kryuchkov
Дата:
(16 мая 2010 12:02)
#35
офигенный пост. yes
люблю хорошее электро:D
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 
 
 
 
Avox
Дата:
(10 мая 2011 13:38)
#36
пост просто класс!!
Томск [ссылка]
0 / 0
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

Информация

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Оставлять свои CRAZY комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
Пожалуйста пройдите простую процедуру регистрации или авторизируйтесь под своим логином. Также вы можете войти на сайт, используя существующий профиль в социальных сетях (Вконтакте, Одноклассники, Facebook, Twitter и другие)

 
 
 
 
 
Наверх